New Albums... In Mass (Part. II)

Toujours dans la série d'albums à venir, Death Cab For Cutie sortira un album le 31 mai sur Altantic Records, qui s'intitule Codes And Keys. Conçu pour être différent de leurs précédents opus mais toujours dans le style du groupe, le premier single à paraître sera "You Are A Tourist".

Concernant l'orientation de l'album, Ben Gibbard, chanteur et leader du groupe a affirmé dans une interview à Spin que l'album sera moins basé sur des guitares, comme ils avaient l'habitude de le faire, parce qu'ils expérimentent de nouvelles choses, avec des synthés et de la réverb entre autres. Le groupe aurait puisé son inspiration d'après le chef d'oeuvre d'art-rock de Brian Eno, Another Green World.

Il est toujours bon de savoir que le groupe s'essaye à de nouvelles choses, en particulier si on se remémore l'épisode The Postal Service initié par Ben Gibbard. Et puis un peu d'air frais ne fera pas de mal pour un septième album. On pourrait surement s'attendre à quelque chose de rythmé cette-fois ci. Je ne sais pas comment Ben pourrait être triste. Sérieusement, comment être triste quand on est marié à Zooey Deschanel ?

New Albums... In Mass (Part. I)

Sur les quelques deux semaines où aucun billet n'a été posté, de nombreux albums ou annonces d'albums ont été publiées.

On commencera par la plus étonnante : la parution du dernier album de Radiohead ce samedi 19 février; pour mettre tout le monde "à un même pied d'égalité" (la presse comme le public), le groupe n'a annoncé la sortie de The King Of Limbs que 5 jours avant via un message extrêmement simple, "Thank you for waiting" :

On peut tout de même douter de la légitimité de l'annonce, qui n'aurait été faite tardivement que dans un but d'équité : on connaît la politique et les idées des membres de Radiohead en matière de piratage, et on ne peut pas dire qu'ils soient pour, aussi cette sortie à l'improviste peut être vue comme une manière de prendre de court les pirates. 

Cette nouvelle a cependant autre chose de spéciale : dès 2009, doutant de l'avenir du format CD et penchant déjà pour la vente de ses oeuvres au format digital (en été 2009, deux chansons ont été proposées uniquement en téléchargement sur le site du groupe, These Are My Twisted Words (disponible gratuitement) et Harry Patch [via Wikipédia]), le groupe semble se diriger encore davantage vers un contenu dématérialisé en vendant leur album pour seulement 7€ en ligne, un prix qu'ils ont fixés eux-mêmes, abandonnant en même temps la méthode donnez-ce-que-vous-voulez adoptée pour l'album In Rainbows.

Si vous voulez obtenir l'album en meilleur qualité (au format WAV plutôt que MP3), il faudra débourser 12€. On peut trouver la méthode arbitraire et franchement bizarre (je la trouve dégueulasse), qui consiste à faire payer la qualité d'un son, alors qu'ils sont produits en haute qualité et que la manipulation consistant à compresser un son ne coûte rien, mais c'est devenu une tendance depuis le développement des Bandcamp.

Une autre option est offerte aux fans, celle d'acheter "le premier album-journal du monde", un packaging spécial qui contient l'album sur deux vinyles, 625 artworks, avec The King Of Limbs en version CD, le tout envoyé chez vous le 9 mai, avec la possibilité de télécharger toutes les versions en digitale grâce à un coupon fourni. Pour 45€. Ou 50€ en WAV. Ou pour rien.

Daft Punk x Coke Bottles

Les Daft Punk reviennent de plus en plus sur le devant de la scène; après une apparition au Madison Square Garden lors d'un concert des Phoenix, puis l'album Tron : Legacy (qui constitue une excellente B.O.), ils font encore une fois parler d'eux par un partenariat avec la marque Coca-Cola.

Après une collaboration fructueuse avec Mika en 2010, le géant du soft produira deux bouteilles au design spécifique, une dorée et une argentée, imitant la coloration des casques du duo français, pour une série limitée dont la distribution commencera en mars. Exclusivement disponible dans les clubs, les bouteilles se verront également distribuée via un package collector uniquement présent chez colette. Plus d'informations sous peu sur daftcoke.com.

The Strokes - Under Cover Of Darkness

Saviez-vous que cela fait cinq ans que les Strokes n'ont plus rien produit de nouveau ? Je parierai que non, parce que personne ne l'a vraiment remarqué ou n'en a vraiment parlé. (Pour ceux d'entre vous sous les 10 ans d'âge, The Strokes étaient de célèbres rockstars qui sortaient avec des tops modèles et ne se lavaient pas les cheveux).

Entre des enfants, des cures de désintoxication,  et des albums solos surfaits et surestimés, le travail sur leur prochain album, Angles, a démarré il y de cela deux ans. Les débuts furent lents, marqué par des différences artistiques, qui ne causaient aucune tension dans le groupe pour autant comme ont pu remarqué ceux qui suivaient leur tournée de 2010. Lentement, mais surement, The Strokes inscrivaient un nouveau volume dans leur discographie.

Dans une interview pour Rolling Stone Magazine, Albert Hammond Jr. explique que le titre de cet opus prévu pour le 22 mars, Angles, décrit "ce à quoi ressemble l'album. Il vient de cinq personnes différentes", suggérant que chacun des membres du groupe a participé à l'écriture de l'album. On en apprend pas beaucoup plus, hormis les titres des différentes pistes : 

1. Machu Picchu
2. Under Cover of Darkness
3. Two Kinds of Happiness
4. You’re So Right
5. Taken For A Fool
6. Games
7. Call Me Back
8. Gratisfaction
9. Metabolism
10. Life Is Simple In The Moonlight

Le premier single, Under Cover Of Darkness, prévu au départ pour le 11 février, sera disponible gratuitement sur le site TheStrokes.com dès le 9 février (ce soir), au moment même où il sera pour la première fois diffusé sur les ondes (~20h30).

Robert Miles Returns !

Vous connaissez tous Robert Miles : il a marqué l'enfance de nombre d'entre nous avec son hit Children, qui a traversé toute l'Europe, en long, en large, comme en travers. À lui seul il a lancé un genre redéfinissant l'EDM, créant la mélodic-dance/house, courant majeur des années 90. Avec cette seule instrumentale, Robert Miles a vendu plus de 5 millions de titres, avant d'atteindre un score plus modéré mais toujours honorable avec Fable. C'était en 1995.

Il sort un album en 1996, Dreamland, puis un autre en 1997, 23am, où ses duos avec Maria Nayler sur One & One et Kathy Sledge (des Sister Sledge) sur Freedom le font remonter au top des classements.

Pourtant il cesse toute activité jusqu'en 2001, prouvant par là qu'il sait prendre son temps pour élaborer un album. C'est cette même année qu'il publie Organik, son troisième album sur le même label qui l'a vu naître, BMG/S:alt Records. Un single appelé Paths laisse entendre une réminiscence du style de Massive Attack et de Morcheeba.

Après un autre hiatus, une collaboration donne naissance à un album en 2004 avec Trilok Gurtu, appelé Miles Gurtu, et qui annonce l'exploration d'une nouvelle voie par Miles, plus jazz, avec de légers éléments de funk et des connotations downtempo.

C'est donc sept années après son quatrième et dernier album, et 16 ans après ses premiers succès (ça en fait du temps) qu'il sort de l'ombre et publie TH1RT3EN.

Prévu pour le 7 février, l'album poursuit la logique entamée avec Miles Gurtu, rassemblant en un collage assez habile mélodies ambients, riffs de guitare, breaks, jazz et funk. L'artiste a mûri et propose un opus complexe, bien loin de Children et One & One. Ne cherchant pas à convaincre son ancien public, mais plutôt à en conquérir un nouveau, il ne laissera pas les amateurs du genre insensible. Quelques extraits ci-dessous :

Robert Miles - Antimony

Robert Miles - Deep End

Site Officiel

Joker & Terror Danjah

Joker, que je suis et apprécie beaucoup depuis son Tron EP, plus particulièrement pour la piste éponyme, a publié un nouveau son issu d'une collaboration avec Terror Danjah. Il sort ainsi pour la première fois une track en dehors de son label, Kapsize (et non pas Cat's Eyes). Elle n'est surement pas aussi exceptionnelle que Tron, qui développait un son très particulier et propre à Joker, mais elle a le mérite de rappeler que l'artiste (pas très prolifique) est encore présent sur la scène dubstep.

Joker & Terror Danjah - Gully Goon Estate

Pour se remémorer à quel point ses anciennes productions étaient géniales, la track Tron est disponible juste en-dessous.

Joker - Tron

Site Officiel

Myspace

Des Petits Trous

Aujourd'hui, Noah And The Whale a publié un single, L.I.F.E.G.O.E.S.O.N., issu de son prochain album, Last Night On Earth, prévu pour mars 2011.

La chanson en elle-même n'a rien d'extraordinaire, le groupe semble avoir dépassé la sphère du folk à laquelle elle se limitait, mais le titre a retenu mon attention. Cette façon d'insérer de nombreux points rappelle immédiatement T.O.R.N.A.D.O., extraite de Rolling Blackouts de The Go! Team. Un autre point commun est que le ou les mots sont entièrement épelés dans la chanson.

En creusant un peu, j'ai repensé au A.D.D. S.U.V. d'Uffie, voir même, mais dans une moindre mesure, Initials B.B. de Gainsbourg. Les sons sont disponibles juste en-dessous; n'hésitez pas à commenter si d'autres idées vous viennent.

Noah And The Whale -  L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. 

(Lien supprimé sur demande)

The Go! Team - T.O.R.N.A.D.O.

(Lien supprimé sur demande)

Serge Gainsbourg - Initials B.B.

Uffie feat. Pharell Williams -  A.D.D. S.U.V.

Clive Tanaka Y Su Orquesta

Clive Tanaka Y Su Orquesta - Lonely For The High Scrapers

Deuxième extrait de Jet Set Siempre 1°, le groupe japonais reste dans la mouvance chill-wave, dream-pop presque surf-pop de leur album et de nombreux opus de 2010, proche également de groupes tels que Baths, Teen Daze ou Blackbird Blackbird.

Ces mêmes artistes regroupés sous le label Heart Music Group pour une compilation, "<3", sortie en juin 2010, ont réussi à donner un second souffle au lo-fi, notamment grâce à l'introduction du genre dans la musique électronique, auparavant réservé au rock (on pense à Wavves). Un aperçu ci-dessous.

Baths - Hall

Blackbird Blackbird - Hawai

Teen Daze - For Paulina

Coachella Lineup Announced

Le festival musical le plus précoce de l'année (trois ou quatrième semaine d'avril) a dévoilé son programme. Comme d'habitude, on y trouvera du rock alternatif, du hip-hop et de la musique électronique, sans oublier de nombreuses installations artistiques (rappelons que le nom complet de la manifestation est Coachella Valley Music And Arts Festival). Pour vous donnez une idée de l'importance de l’évènement, il a réuni plus de 225.000 spectateurs en 2010 devant une scène composée de Jay-Z, Muse, Gorillaz, LCD Soundsystem, les Faith No More et Pavement fraîchement réunis, Tiestö, Them Crooked Vultures et deadmau5 pour les succès déjà établis. Dans les artistes montant La Roux, Florence And The Machine, Bassnectar et Vampire Weekend. Je vous laisse admirer le lineup complet :

Comme vous ne pourrez pas tout lire grâce à la clarté exceptionnelle du document, ci-dessous, la liste complète par ordre alphabétique (qui fait peur et honte aux festivals européens)  :

!!!, 12th Planet, Afrojack, Alf Alpha, Andy C, Angus and Julia Stone, Animal Collective, Arcade Fire, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, A-Trak, Axwell, Beardyman, Best Coast, Big Audio Dynamite, Black Joe Lewis & the Honeybears, Bloody Beetroots Death Crew 77, Bomba Estereo, Boys Noize, Brandon Flowers, Brandt Brauer Frick, Breakage, Bright Eyes, Broken Social Scene, Cage the Elephant, Caifanes, Caspa, Cee Lo Green, Chromeo, Chuckie, City and Colour, Clare Maguire, Cold Cave, Cold War Kids, Crystal Castles, CSS, Cults, Cut Copy, Daedelus, Death From Above 1979, Delorean, Delta Sprirt, DJ Hype, DJ Kentaro, DJ Marky, DJ Zinc, Duck Sauce, Duran Duran, EE, Elbow, Electric Touch, Eliza Doolittle, Ellie Goulding, Emicida, Empire of the Sun, Erick Morillo, Erykah Badu, Excision, , Fat Freddy’s Drop, Fedde Le Grand, Fistful of Mercy, Flogging Molly, Foals, Foster the People, Francis and the Lights, Freelance Whales, fun., G.Q., Gayngs, Glasser, Gogol Bordello, Good Old War, Gord Downie, Goth Trad, Green Velvet, Gypsy and the Cat, HEALTH, Here We Go Magic, High Contrast, Hurts, Interpol, Jack Beats, Jack’s Mannequin, Jakes, Jenny and Johnny, Jimmy Eat World, Joachim Garraud, Joy Orbison, Kanye West, Kele, Kings of Leon, Klaxons, Kode9,  Kyle Hall, Laidback Luke, Leftfield, Lightning Bolt, Lil’ B, Lorn, Los Bunkers, Magnetic Man, Mariachi El Bronx, Marina and the Diamonds, Mary Anne Hobbs, MEN, Menomena, Monarchy, Mount Kimbie, Moving Units, Ms. Lauryn Hill, Mumford & Sons, Nas & Damian Marley, Neon Trees, New Pants, Nosaj Thing, OFF!, OFWGKTA, Omar Rodriguez Lopez, One Day as a Lion, Ozomatli, Paul van Dyk, Phantogram, Phosphorescent, PJ Harvey, Plan B, Ramadanman, Raphael Saadiq, Ras G, Ratatat, Riva Starr, Robyn, Roska, Rye Rye, Sander Kleinenberg, Sasha, SBTRKT, Scala & Kolacny Bros., Scissor Sisters, She Wants Revenge, Shpongle, Skrillex, Sleigh Bells, Steve Angello, Sven Vath, Take, Tame Impala, Terror Danjah, Thao and the Get Down Stay Down, The Aquabats, The Black Keys, The Chemical Brothers, The Drums, The Felice Brothers, The Henry Clay People, The Joy Formidable, The Kills, The London Suede, The Love Language, The Morning Benders, The National, The New Pornographers, The Pains of Being Pure at Heart, The Presets, The Radio Dept., The Rural Alberta Advantage, The Strokes, The Swell Season, The Tallest Man on Earth, The Twelves, Thunderball, Tinie Tempah, Titus Andronicus, Tokimonsta, Trampled by Turtles, Trentemoller, Twin Shadow, Two Door Cinema Club, Warpaint, Wire, Wiz Khalifa, Yacht, Yelle, Zed Bias

Freelance Whales

Freelance Whales ou ce qui reste le meilleur album de l'année 2010 avec Weathervanes, a sorti deux singles pour Green Label Sound  :

Enfin de retour après un album magique et sans fautes, ils gardent leur même sens du rythme, et la même mesure quant à l'utilisation du xylophone, tout en introduisant plus de voix dans leurs chansons. Indéniablement mélodiques et entraînantes, elles montrent un son plus riche et peut-être un peu plus sombre que celui de Wheatervanes. "Day Off" est une réaction d'un groupe qui se trouve constamment en tournée, vivant une vie sans liens, car toujours sur la route. Pour le chanteur, c'est à propos d'un sentiment, "vouloir rentrer chez soi et récupérer ses possessions"; "rentrer et réclamer les personnes que vous aimez".

Ce qui est sûr en tout cas c'est qu'on peut difficilement ne pas faire de même avec ces chansons.

I Stole The Cutty Sark

A peine l'article sur Darren Hayman est-il publié que je tombe sur l'EP d'un autre ancien membre d'Hefner, Jack Hayter. Multi-instrumentaliste au sein d'Hefner, il s'est diversifié depuis en jouant pour deux autres groupes : Spongefinger et Dollboy. Sa carrière n'a pas l'importance de celle d'Hayman : un album en groupe avec Dollboy, Plans For A Modern City (les artistes parmi nous penseront au "Plan Pour Une Cité Contemporaine" de Corbusier), un EP en solo en 2002 et... plus rien depuis !

C'est donc 9 ans après son premier EP qu'il publiera le 31 janvier son second opus, Sucky Tart.

Un extrait est mis en ligne gratuitement sur son bandcamp : 

Hayter se distingue de bien des artistes par sa pratique de la Pedal Steel Guitar, une technique de jeu où le guitariste se trouve au-dessus de deux manches de guitares montées sur un châssis, disposé horizontalement; le son est produit par le frottement d'un bottleneck ("goulot de bouteille") sur les cordes, la plupart du temps en glissando (glissement continu d'une note à une autre, ou passage d'une note à l'autre par un groupe de notes intermédiaires).

L'instrument est équipé de pédales permettant de varier la hauteur d'un son. Il est plus caractéristique de la country que d'un autre genre, et il est dommage qu'il soit si rare.  Pour en avoir vu joué en live, cela produit un son extrêmement agréable et les vibrations produites par le bottleneck donnent une chaleur unique au son. Hayter ne joue pas de cet instrument dans I Stole the Cutty Stark, mais il me paraît intéressant d'en parler. Cela me permet surtout d'introduire une nouvelle catégorie, Instruments Atypiques, une autre des mes grandes passions. Plus à venir.

A Song A Day

Darren Hayman, connu pour son groupe Hefner formé en 1995 et séparé en 2002, est actif actuellement dans deux groupes, The Secondary Modern, et Hayman, Watkins, Trout and Lee, tout en gérant une carrière solo. Auteur/compositeur accompli, il a lancé tout récemment un blog, January Songs, pour répondre à un défi qu'il s'est lancé : écrire, composer et distribuer gratuitement une chanson chaque jour du mois de janvier. Chaque chanson est accompagnée d'une vidéo relatant les étapes de sa composition ou des brouillons de ses paroles. Comme ça ne se refuse pas, je vous invite à lui faire une petite visite; de plus les chansons ne sont disponibles gratuitement qu'un jour ou deux, avant d'être mises sur son Bandcamp.

http://januarysongs.tumblr.com/

Au Détour D'Un Zeitgeist

S'il y a bien une chose à faire en fin d'année, c'est parcourir les différents blogs musicaux auxquels vous êtes fidèles (ou pas) et télécharger au moins le Top 10 des chansons de l'année, autant pour se mettre à jour que pour découvrir des perles.

Bon, il faut le dire, certains blogueurs abusent et font des Top 70 voire des "Top 100 Singles Of  The Year", et rajoutent encore par-dessus un Top 50 Albums, Top 50 EP, Top 50 Videos.

En ce début d'année, avec un peu de recul sur les différents classements établis par ces même blogueurs et un peu de temps passé à écouter leurs recommendations, je publie quelques sons découverts "au détour d'un zeitgeist".

Simplement sublime, cette version d'Excuses des morning benders (en minuscules) a pour but, comme l'explique le chanteur, de recréer l'effet du Wall of Sound [mur de son], technique d'enregistrement initiée par Phil Spector, qui consiste à faire jouer à l'unisson plusieurs guitares électriques et acoustiques, plusieurs batteries, plusieurs instruments de musique classique (à vents, à cordes), parfois avec autant de musiciens que dans un orchestre, le tout dans une chambre d'écho, donnant ce doux son de réverbération.

Cette technique est ici élevée au rang d'art, peut-être parce que la chanson, sublime à l'origine, est accompagnée par un "orchestre" uniquement composé des amis du chanteur, donnant à cette chanson une émotion neuve et amplifiée. A écouter sans attendre.

Tout aussi magnifique, cette chanson extraite de l'album High Violet, cinquième opus de The National, a fait beaucoup d'émule - et on comprend pourquoi. Lente chanson de rupture commençant par un "I think the kids are in trouble", Conversation 16 est d'une beauté et d'une émotion rare.

L'homme comparé à Steve Reich pour son minimalisme, et encensé pour son projet fou de produire un album pour chaque état des Etats-Unis (qu'il a reconnu comme un coup de pub) a surpris avec ce neuvième album, aux compositions très différentes de ses précédents volumes. Contrairement aux anciens albums qui ont aidés à un revival du folk, Sufjan a plus penché du côté de la musique électronique, garantissant un résultat changeant et toujours aussi excellent.

Ce génial morceau purement instrumental ouvrant le premier album du duo de DJs Bag Raiders laisse supposer un très bon album, qui se révélera pourtant plutôt inégal. Il ne faudrait pas négliger cette instrumentale pour autant.

La version jouée dans la vidéo a été enregistrée au Prairie Sun Studios, où de nombreux artistes, dont Tom Waits, ont enregistrés. Le studio possède par conséquent "The Waits Room", pièce où une légère réverbération se dégage, et où Delta Spirit a entièrement enregistré un EP Live, trop heureux de profiter de ce son. Acoustique, l'originale est plus rock, et rappelle le genre auquel se raccroche le groupe et son premier album "History From Below".

Très cosmic-pop, le son de Clive Tanaka Y Su Orquesta reste assez méconnu, bien que 2010 fut l'année de la synth-pop et autres dream-pop. Le groupe a par ailleurs céder à cette étrange mode de la cassette, qui nous revient en force, format pourtant caduc. Très bon son tout de même.

Safari Disco Club

Nouvelle année, nouveaux sons !

*Lien retiré sur demande / La chanson est toujours téléchargeable sur ce lien

L'année commence très mal avec Yelle et Safari Disco Club.

Autant l'instrumentale passe encore, mais la voix de Yelle avec ce high pitch est à la limite du supportable.

Et je ne parle pas des paroles.

Je la poste quand même, c'est tout de même le deuxième single de Yelle après "La Musique" (pas top non plus) et qui annonce de façon assez certaine un album derrière.

Hype Machine - Easier, Better, Faster, Cooler

Hello !
Absent un long mois pour cause d'examens, je reviens pour poster plusieurs articles.

Je vais commencer par évoquer la nouvelle interface du site The Hype Machine, Hypem pour les intimes.
Pilier de la musique sur Internet, le site collecte depuis 2005 les chansons postées sur les différents blogs musicaux à travers le monde, tout en faisant le lien avec les blogs. En gros, une plateforme musicale extrêmement utile, qui rassemble et fait connaître ce qui doit être connu.


Remis à neuf, il se veut plus navigable et plus pratique :


Le premier onglet, "Latest", regroupant les derniers sons collectés, voit l'apparition, à droite, de la catégorie "Genre" :  Electronic, Ambient, Singer-Songwriter et bien d'autres tags permettent une recherche plus ciblée des artistes et musiques que vous souhaitez écouter.
Une sous-catégorie "My Subscriptions", permet de s'inscrire au flux RSS d'un blog, d'un artiste blogué, ou de retrouver ses amis sur Twitter.
Le deuxième onglet, "Popular", regroupe quant à lui un classement des musiques les plus bloguées, les plus twittées, et des artistes les plus blogués (pas nécessairement dans cet ordre).
Un filtre permet maintenant, pour les musiques les plus bloguées, de choisir si le classement s'effectue sur les 3 derniers jours, sur la semaine passée et s'il contient ou non des remixes.
L'onglet "Radio Show" a toujours la même fonction, à savoir proposer une mixtape de près d'une heure, téléchargeable gratuitement sur Soundcloud, qui inclus les musiques publiées sur quelques blogs sélectionnés et présentés juste en-dessous. Tous les autres épisodes sont disponibles dans une colonne à droite.
La catégorie "Blog Directory" regroupe enfin en une liste tous les blogs participant au concept Hype Machine.
Comme en 2009, on retrouve un Zeitgeist qui rassemble 50 Albums, 50 Artistes, et les Top Songs de 2010.
Concernant le Profile, rien ne bouge, hormis l'apparition de My Subscriptions dans la liste déroulante, qui permet de suivre des blogs ou des utilisateurs d'Hype machine.
Un dernier élément intéressant est le bouton "Shuffle", situé à droite du champ de recherche, qui permet de faire une recherche aléatoire sur un artiste et ses musiques.


Concernant de futurs articles, je vais établir mon cru 2010, un Zeitgeist de ce qui se trouve déjà être l'année dernière, une "bonne année musicale" (expression stupide, chaque année est bonne, il suffit de savoir quoi écouter). Restez à l'écoute.