14 oct. 2010

His Name Is Skrillex


Quand on aperçoit pour la première fois le nom de Skrillex, puis qu'on jette un oeil à la couverture de son premier EP, on pense à une mauvaise blague, on s'attend à un son moité jacky-tuning moitié lo-fi de garage, et pourtant il n'en est rien.
Skrillex veut faire du bruit, et à force d'en faire, on l'entend. Être de plus en plus présent sur les playlists des DJ set est déjà signe de popularité, mais il en profite en plus pour distribuer gratuitement son EP "My Name Is Skrillex".
L'EP est disponible sur son site officiel.


En deux vidéos de lieux et de soirées emblématiques, une petite illustration de ses sons :

Antisocial ! La plus folle soirée de la rentrée !

Lektroluv Label Night / By Wish Wash


29 sept. 2010

Boy Kid Cloud

Presque nouveau dans le genre, j'ai découvert le Dubstep avec Rusko, mais m'y suis plus intéressé il y a deux semaines de cela, grâce à deux sons, et un artiste :  Boy Kid Cloud.
Il fut un moment ou la recherche du site Mediafire sur Google présentait, sur sa première page, un lien permettant de télécharger "Boy Kid Cloud - How You Like Me Now". Et c'est de cette façon que le dubstep est venu à moi.



Boy Kid Cloud est à peu près aussi nouveau que moi dans le milieu, à l'exception près qu'il sait faire de la musique.
Il commence début 2009 par faire quelques remixes, entre autres un pour BUL!M!ATRON puis un pour Skip&Die (aka Cata.Pirata), réalise des mixtapes qu'il distribue gratuitement sur son blog, avant de faire un son avec Kurly Hype, tout aussi inconnu, et de finalement passer à la production solo sous le pseudonyme "Jo Soap", avec quelques titres qu'il met sur son Myspace : Murder, Church-Hill. Il fait apparemment parti d'un groupe, These Furrows, mais il n'y a aucun moyen de savoir s'il l'a aujourd'hui quitté ou non; il a dans tous les cas produit un remix d'un de leur titre, disponible ici : 
These Furrows - Without Manner (Boy Kid Cloud Remix)

En novembre 2009, il annonce qu'il prépare un EP de Dubstep, avec 4 titres. Il a depuis sorti deux EP, How You Like Me Now ? et Flaaavour!, et prépare un album, "War", tout en ayant produit deux nouveaux remix, un pour The Roto Mafia, un autre pour General Levy.

Pour en revenir à ma découverte du dubstep, voici le titre How You Like Me Now?, issu de l'EP éponyme:

Boy Kid Cloud - How You Like Me Now

Le son est très marqué par l'utilisation du Beatgrid, qui permet de couper un "beat", à savoir, une mesure, un rythme, comme montré dans cette vidéo très simple réalisée sur Virtual DJ. Cet effet est en fait une des grandes caractéristiques du Dubstep.
Pour terminer en beauté, un titre extrait du "Flaaavour! EP", second EP de Boy Kid Cloud :


Boy Kid Cloud - Flaaavour

Fresh

Tous ceux qui avaient pu voir la vidéo de Martin Solveig jouant au tennis avec Bob Sinclar, Novak Djokovic, Gaël Monfils et Nelson Montfort en guests, ne pouvaient qu'attendre avec impatience la sortie de la bande-son du court-métrage. La voici enfin, de l'électro-pop upbeat qui vous réveilles le matin et vous mets en forme le soir, c'est frais et optimiste, enfin c'est génial :


Salade De Fruits


Un très lourd remix de Yuksek. Ça date un peu, mais c'est toujours aussi bon. 

Pacovolume - "Manhattan Baby"

En attendant une série d'articles sur le mash-up et ses représentants, qui me fait sans cesse reporter de nouveaux articles, d'importantes mises à jour sont nécessaires.
Tout d'abord, il me faut publier une découverte, plutôt une redécouverte, dans le sens où après avoir vu l'artiste en concert, je ne m'y suis plus intéressé. Jusqu'à il y quelques semaines.


PacoVolume - Manhattan Baby

Télécharger l'album


Auto-produit et enregistré avec l'aide de François Chevallier, regretté compagnon et producteur d'Emilie Simon, l'album est disponible depuis septembre 2009, mais l'artiste reste pourtant très intime. On aurait pu croire à un début de buzz lorsque le clip de "Cookie Machine" est sorti, puis lorsque la promotion de son disque fut assurée par Canal +, France-Culture et diverses émissions françaises telles que "Taratata", "Ce soir ou jamais" et "Le fou du roi", qui se disputaient sa présence, mais il n'en fut rien.
PacoVolume avait tout de même un cachet donc peu d'artistes bénéficient, puisqu'il avait été élu révélation de la compilation CQFD (Ceux Qu'il Faut Découvrir) du magazine les Inrockuptibles en 2007. Il a tout de même bien fallu se faire connaître, et c'est grâce à une tournée française au côté d'Emilie Simon ou encore de Jacques Higelin qu'il acquis une certaine renommée et popularise son disque.
Sur l'album, l'artiste chante uniquement en anglais, car il "pense que la pop ne mérite d'être chantée qu'en anglais". Il nous montre sur les 12 titres que composent cet album tous ses talents de multi-instrumentiste, recomposés sur scène à l'aide d'une formation composée de quatre musiciens.

Aujourd'hui, PacoVolume a donné jour à un side-project, Turbo Crystal, projet "moins sérieux", plus brut, et axé ghetto-rock, voire même qualifié de "punk funk". Ici, un remix d'Escort du titre "French Girl" :



Les critiques sont plutôt dures envers sa nouvelle musique, mais rien n'est définitif, ce n'est qu'un à-côté, et l'on ne sait pas encore dans quelle direction l'artiste va se développer à l'avenir, espérons simplement qu'il continue à satisfaire nos oreilles.

26 août 2010

Calvin Harris Remixes Kelis


Après Kelis remixée par BetaTraxx, Kelis remixée par Calvin Harris ! Le producteur le plus eighties des années 2000, qui a pondu deux albums - un premier disco-pop, un second électro-house - balance un son lourd et franchement électro, où l'on peut toutefois toujours discerner sa petite patte disco :


Kelis - 4th Of July (Calvin Harris Remix)

Myspace
Site Officiel

Ou Est Le Swimming Pool ?

Charles Haddon, chanteur et leader du groupe britannique Ou Est Le Swimming Pool, s’est tué le 20 août dernier, pendant le festival Pukkelpop, alors qu'il venait de donner un concert.


Où Est Le Swimming Pool se forme en 2009, à Camden, en Grande-Bretagne. Composé de Charles Haddon, Joe Hutchinson et Caan Capan, la formation électro/pop avait partagé les différentes scènes de la chanteuse La Roux pendant sa tournée anglaise, et plus récemment celles de Example. Ils s'étaient par ailleurs récemment produit au festival de Glastonbury. Les singles "Dance The Way I Feel" et "Jackson's Last Stand", annonçaient la parution du premier album du groupe, "Christ Died For Our Synths", prévu pour le 22 octobre prochain.

Paprika

En hommage à Satoshi Kon, décédé ce lundi 23 août, et dont j'ai pu récemment voir "Paprika" - quelques musiques, toutes plus sublimes les unes que les autres, composées par Hirasawa Susumu, issues de la bande-originale de ce grand dessin animé. Et parce que plus jamais nous n'aurons droit à une collaboration entre ces deux artistes :



Shizuku Ippai no Kioku



Nigeru Mono



Lounge



Parade (Instrumental)



Parade

25 août 2010

fun., J. Cole, King Charles, Lemâitre & The Hundred In The Hands

Un son qui date de 2009 en priorité, très pop : "fun.". Ce groupe est le deuxième projet du chanteur de "The Format", dont on peut reconnaître la voix aiguë caractéristique, mais plus mature à présent. L'album qui en découle est très agréable à l'écoute, à la fois simple dans le son et sophistiqué dans la production :


Le deuxième son nous vient de Lemâitre, groupe dont il est très difficile d'obtenir des informations hormis via leur Soundcloud, qui nous apprend qu'il est composé de deux producteurs, Ulrik et Ketil, basé à Oslo en Norvège :


Lemâitre - The Friendly Sound (320 Kbps)


Faisant de plus en plus de bruit sur la scène Hip-Hop/Alternative actuelle, J. Cole fut le premier rappeur à signer sur le label de Jay-Z, Roc Nation, fondé en 2009. Ayant tout d'abord sorti deux mixtapes, The Come Up en 2007, puis The Warm Up en 2009, il sort son premier album "Cole World" le 26 octobre 2010 :


Révélé grâce à leur single "Dressed In Dresden"(Youtube), The Hundred In The Hands a pourtant donner jour à une chanson plus éthérée, shoegaze, tout en gardant une part de rock, chanson au clip aussi absorbant que perturbant :



King Charles, pour conclure royalement, avec "Love Lust", issue du maxi "Love Lust/Mr. Flick" (qui possède deux side A). Un rythme entraînant, une voix chaude, un personnage original, bref, que des qualités : 

Introducing : Beatbot & BetaTraxx


Absolument inconnu de la blogosphère avant d'atteindre la première place des charts sur  Hype Machine avec un remix de Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger", le producteur/dj basé à Brighton (UK) se définit comme "un enfant jouant avec des claviers". Son association de sons franchement électro/clash et de sons classiques, sur les quelques morceaux disponibles sur son Soundcloud donnent de très bons titres. Pour la production, Beatbot utilise les instruments d'Ableton, divers VST, ainsi qu'un microKorg.











Tim Nelson au contraire, plus connu sous le nom de BetaTraxx (anciennement Redlight) fait parler de lui depuis un petit moment. Signé sur le label Gotta Dance Dirty, il a sorti un EP, "Foxtrot", disponible sur beatport. Tous ses autres remixes sont disponibles sur Soundcloud.



19 août 2010

Leaves Of Grass

C'est extrêmement dur de débuter un blog, ne sachant pas par où commencer. Les blogs musicaux sont nombreux, les bons sont rares, ceux d'origine française le sont encore plus.




J'ai développé une passion pour la musique depuis, disons, l'été dernier, menant à une écoute éclectique  et très ouverte d'artistes, d'albums, d'EPs, d'originaux, de remix et de mash-up. J'ai tendance à vouloir tout écouter. Si un son accroche à mon oreille, je chercherais immédiatement à écouter tous les autres titres de l'artiste, pour la possibilité de découvrir d'autres perles tout d'abord, et pour étoffer ma culture musicale également.
Je me suis souvent posé la question, lorsque je n'écoutais pas encore tant de musique, comment l'on pouvait aujourd'hui encore produire sans se répéter. Je pense particulièrement aux paroles, tout simplement parce qu'on a tout écrit. Puis finalement, plus l'on écoute de musiques, plus l'on se rend compte que tout peut-être dit et fait différemment, chaque artiste ayant sa voix, son parlé/chanté qui lui est propre, son style d'écriture, et bien sûr, son style musical. Il faut aussi noter que des styles se créent encore aujourd'hui, dont certains n'ont d'ailleurs même pas besoin de paroles (on pense à l'instrumental, au post-rock, ainsi qu'au grand groupe des musiques électroniques) à côté de quoi naissent encore de nouveaux instruments, et le son, aujourd'hui plus que jamais, peut être moduler à l'envie, rendant cet art inépuisable, extrêmement renouvelable, et par là même terriblement intéressant.
Mon aventure musicale commença par la pop française, la "variété" (Claude François, Jean-Jacques Goldman, Fréderiks-Goldman-Jones, Céline Dion, Dalida, Michel Sardou, Pierre Bachelet), et par une écoute passive mais néanmoins répétitive, et donc forcément menticide. Une fois les CD familiaux évacués, et son libre arbitre trouvé, ma culture musicale se forgea dans le rock, le punk rock, le nu metal, le métal industriel et le heavy metal, ainsi que la power pop (Sum 41, Avril Lavigne, Yellowcard, Rammstein, Linkin Park, System Of A Down -- puis plus tard Green Day, Blink-182, Simple Plan). Étrangement, au milieu de tout ce bruit ambiant, je fais l'acquisition de l'Ecole Du Micro D'Argent, un album d'IAM. La culture rap m'échappe alors complètement, et mis à part Eminem et Sniper, matraqué sur les ondes, j'ignore tout du genre.
Cette période prend fin avec le lycée.
Tout ceci me mena à une très longue période de calme (2 années tout de même), où la pop et le pop rock brillèrent en mon esprit comme le Graal de la musique; une période faste et nourrie de chanteuses à la voix fragile : Liz Phair, Michelle Branch, Katy Rose, Tegan And Sara, t.A.T.u., Anna Nalick, Micky Green -- à peine une écoute de Charlotte Gainsbourg (5:55). Certains groupes trop connus y passent également (j'écoute les bandes-originales de séries américaines : Grey's Anatomy, One Tree Hill, Dawson's Creek) tels que Rémy Zero, Nada Surf, voire Superbus, très superficiellement toutefois.
J'acquis une culture générale très classique finalement, très "radio", mainstream, mais je saurais reconnaître une voix de chanteuse parmi des centaines.
Puis l'écoute se fait plus fine, j'achète The Reminder de Feist, très pop, puis ses autres albums. Premiers concerts, dont Feist, juste après The Servant. 
Yellowcard sort Lights And Sounds, un bijou de rock alternatif, album phare de mon éducation musicale, regroupant tous les genres sus-cités.
Le folk prend alors une place proéminente dans mon écoute quotidienne; j'aimais déjà beaucoup et recherchais avec ferveur les versions que je savais existantes en acoustique de mes chansons, le folk n'est que le genre qui en découle. Rien de précis ne me vient à l'esprit.
Je découvre Au Revoir Simone, Caribou ainsi que Sol Seppy, et je développe une attirance particulière pour la synth pop et la dream pop, les rythmes doux, crées à partir d'instruments aussi simple qu'un piano pour enfant ou un xylophone.
Dans le même temps, j'assiste à un festival où se réunissent, entre autres, Justice et Birdy Nam Nam, et comprend la nécessité de vivre des concerts.
Cette période prend fin avec l'université.
La fac me permet d'habiter dans une plus grande ville et d'assister toute l'année à de nombreux concerts, 28 en tout. Je me rends aussi bien à ceux d'artistes que je connais que ceux qui me sont inconnus. C'est toujours différent et je développe presque une addiction pour les lives.
A la fin de cette année riche en musique, les vacances sont un moyen de s'intéresser plus largement, plus exclusivement à la musique. The Hype Machine devient un rendez-vous quotidien pour connaître ce qui fait le buzz. Sont répertoriés les sons les plus blogués, et les sons les plus publiés sur le réseau Twitter. Très naturellement, j'écoute plus de musique électronique, le site disposant chaque jour de grandes quantités de remix.
C'était il y a un an. J'ai depuis lors étoffé ma liste de sites incontournables, ainsi que ma bibliothèque, et donc, plus généralement, ma culture musicale.
J'écoute -moyenne last.fm- 47 titres par jour, souvent plus, découvrant nombre de titres intéressant quotidiennement (ou presque).
Puisque les blogs musicaux français et éclectique sont trop rares, et puisque la vie est trop courte pour les mélomanes comme moi pour tout écouter, je lance ce blog, pour en faire un millésime de la production musicale actuelle, pour satisfaire vos oreilles, et pour vous aider à vous forger un goût ainsi que vous donner l'envie de vous plonger dans la musique.

YYF.

23 déc. 2009

I've Got To Start This

Après une période de tâtonnement et de latence, je me lance dans une publication suivie d'articles.
Alors un peu comme tout le monde à cette période de l'année, je vais bêtement mais néanmoins méticuleusement faire une liste des albums, artistes et chansons qui m'ont le plus marqué cette année.

Coeur De Pirate - Coeur De Pirate


Très simplement, je suis tombé amoureux de cet album et de cette artiste dès la première écoute. Je n'écoute pour ainsi dire pas de musique française, mais cette voix, ces paroles et cette musique m'ont séduis. Aussi, si vous avez été freiné dans la découverte de cet album par l'unique chanson qui passe en boucle à la radio, faites l'effort d'écouter cette merveille.


La Roux - La Roux


Découverte avant tout par un remix de I'm Not Your Toy de datA, l'album est très bon, particulièrement la première moitié, plus électro que le reste, plus énergique par conséquent.


Two Door Cinema Club - Something Good Can Work


Fraîchement labellisé chez Kistuné, ces deux chansons composent leur deuxième EP, "Something Good Can Work". Des chansons courtes et efficaces comme en fait GoodShoes, un électro-pop "débridé", très rythmé, le tout merveilleusement illustré par cet EP. Sans aucun doute un des grand album de 2010.


Naive New Beaters - Wallace


Un des tous meilleurs album de cette année. Un  groupe qui a la patate, autant sur le disque que sur scène, et qui mélange flow hip-hop et électro-rock. Un style à part, des gars cools, des chansons à écouter en boucle, finalement, ce qui ce fait de mieux sur la scène rock française actuelle.


Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix


Phoenix impose clairement son style avec leur quatrième album, qui est, comme les autres, court, mais qui déroge à la règle d'un seul "hit" par disque. Coup de coeur particulier pour l'instrumentale "Love Like A Sunset" (Part. I).


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Quelques chansons également :




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Plus généralement, des albums qui ne sont pas de 2009, mais qui m'ont marquées cette année :


Daft Punk - Alive 2007


1 heure 19 de bonheur.
Le meilleur live électronique de tous les temps.



Klaxons - Myths Of The Near Future


De très loin le meilleur album psyché/rock de l'Histoire de l'humanité.
A laisser tourner en boucle.


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Quelques chansons également :